(Des) montajes: Homenaje a los héroes invisibles que sostuvieron la maquinaria de salud pública durante la pandemia
Por Alexandro Guerrero
RegeneraciónMx.- Con dramaturgia de Luna (Selene) Beltrán y Emmanuel Fragoso Jaime, este último también a cargo de la dirección, la pieza honra y se inspira en la labor crucial realizada en los departamentos de ropería de los hospitales
Con funciones del 4 de julio al 3 de agosto de 2025; preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 29 de junio
Utilizando prendas como símbolos de los cuerpos ausentes y uniformes como representaciones de las identidades perdidas por el trabajo mecanizado: C19, danza contemporánea con dramaturgia de Luna (Selene) Beltrán y Emmanuel Fragoso Jaime, este último también a cargo de la dirección, llega al Teatro Helénico del 4 de julio al 3 de agosto de 2025.
Se trata de un montaje conmovedor que rescata la memoria de aquellos que ya no están con nosotros, y rinde homenaje a los héroes invisibles que sostuvieron la maquinaria de salud pública durante la pandemia.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, y la compañía Miliun Pasos, presentan este proyecto interdisciplinario que se basa en historias del personal de salud y sus experiencias durante el confinamiento, explorando temas de fe, esperanza, agonía y tragedia, mediante el movimiento y la expresión corporal.
Danza Pandemia
LA COMPAÑÍA MILIUN PASOS PRESENTA: C19, UN HOMENAJE DANCÍSTICO A LOS HÉROES INVISIBLES
Esta pieza dancística abraza lo que aún duele. No solo habla de la pandemia, sino de todos nosotros: de quienes partieron en silencio, de quienes cuidaron sin descanso, de quienes todavía no encuentran palabras para cerrar lo vivido.
En escena, la danza se vuelve altar, memoria, ritual. Cada movimiento honra, transforma, acaricia. Porque hay pérdidas que siguen latiendo, y C19 es el acto de amor que nos permite nombrarlas.
C19 encuentra su eje inspirador en los departamentos de ropería hospitalaria, esos espacios donde se administra, reparte y empaqueta la ropa sucia y limpia, y en el que la vestimenta adquiere un valor testimonial, volviéndose un dispositivo escénico para dinamizar narrativas y generar atmósferas en cuatro cuerpos atravesados por la tragedia.
Interprete reflexión
César René Pérez, intérprete en este escenario pandémico; bailarín y excelente actor, nos comparte en exclusiva para Regeneración.mx sus reflexiones en torno a la puesta en escena.
C.R.P. Llego a la obra por invitación de Emmanuel Fragoso que es el coreógrafo de la obra y nosotros hemos sido compañeros en escena desde hace mucho tiempo; Justamente Emmanuel como muchos quienes nos dedicamos a la escena, pues quedó sin trabajo, ya no había como subsistir y entró a trabajar al Hospital General de Querétaro en el área de limpieza y ropería.
Justamente es entre batas de quirófano que Emmanuel llevó a cabo su labor; todo lo que es ropa quirúrgica, telas del hospital, va a dar a una especie de sótano que hay en el hospital y es un grupo de personas, los responsables de ropería quienes tienen la tarea de recibir lo usado, separarlo, empaquetarlo y lo hacer el envío a la lavandería y luego lo regresa ya limpio y ellos van, ese equipo, lo reparten a los distintos departamentos y entonces reciben todo lo que son sábanas con desechos biológicos; sangre, residuos, desechos, orines y todo lo que sale del quirófano.
Fue ese personal que estuvo más expuesto a los riesgos de la pandemia, a los mismos contagios, como todo el personal, no obstante siempre quedó fuera de la fotografía.
Pandemia: Ecos de lo invisible
Detrás de esta puesta está Miliun Pasos, compañía de creación e investigación, que desde 2015 fusiona lenguajes escénicos y audiovisuales. Con obras como Serendib y Sueño vagabundo, además de participaciones en festivales nacionales e internacionales, la agrupación se ha consolidado como un referente en el ámbito de las artes en México.
Concluye César René Pérez: Sí, se tejieron redes de solidaridad y cada uno acudió a personas; Recibió y brindó apoyo, basándonos en el bienestar común, en un ejercicio de cómo sumar esfuerzos para lograr salir adelante.
La importancia de los trabajos como el que se presenta en esta obra, esos que ponen al cuerpo por delante; los trabajos de servicio , de cuidados como la limpieza, la enfermería además de quienes cultivan alimentos, quienes los distribuían en ese momento tan pero tan complicado no pueden ser vistos como los menos importantes.
Personal
Ojalá que entre las personas que puedan acompañarnos pueda despertar una admiración genuina por ese personal de limpieza en un hospital por ejemplo.
En esos desempeños fundamentales y que también esperamos vengan al Teatro del Centro Cultural Helénico, precisamente para que puedan sentirse homenajeados. Quienes se dedican a la limpieza o similares, queremos que se sientan orgullosos de la importancia con que les vemos , por lo mucho que la tienen.
Dirigida a un público general a partir de los 16 años, el elenco de la obra está integrado por: Ángel Lara, César René Pérez, Héctor Venegas y Emmanuel Fragoso Jaime.
El equipo creativo está conformado en el diseño de iluminación y diseño de escenografía, por Patricia Gutiérrez; la música original es de Antonio Isaac Gómez; el vestuario fue elaborado por Libertad Mardel y Cristina Castañeda; y la realización de escenografía fue de Macedonio Cervantes.
La producción general corre a cargo de Ernesto Mendoza Téllez; la coordinación técnica de Giovanni Pérez Ibarra; la asistencia de producción de Ximena Carrasco y Brandon Barona; y el traspunte de Ileana Obregón Umaña.
Fechas
C19 se presentará del 4 de julio al 3 de agosto de 2025; con funciones los viernes a las 20:00 horas; sábados a las 19:00 horas, y domingos a las 18:00 horas en el Teatro Helénico. El costo del boleto es de $205. Actualmente hay una preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 29 de junio. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500, o a través del sitio: helenico.gob.mx.
Temporada hasta el 3 de agosto
🕗 Viernes 20 h | Sábados 19 h | Domingos 18 h
📍 Teatro Helénico
Edad recomendada: +16
