Por segunda ocasión se llevará a cabo el Festival de Cine Japonés del 14 al 27 de febrero, las películas se transmitirán de manera simultánea en más de 25 países y el registro es gratis
RegeneraciónMx.- Del 14 al 27 de febrero se llevará a cabo el Japanase Film Festival Online 2022, un festival de cine virtual que pretende dar a conocer la cultura y las producciones del país asiático en diferentes latitudes del mundo.
Las producciones cinematográficas serán subtituladas a más de 14 idiomas, incluyendo el español, y los usuarios podrán consultar la carteleraregistrándose en la página de Fundación Japón en México.
“Es a través de la cultura, la lengua y el intercambio cultural que la fundación busca estrechar los lazos entre países. El objetivo de este festival es facilitar el acceso al cine japonés y es que el llamado séptimo arte nos permite adentrarnos a la cultura y el idioma creando un ambiente con imágenes, sonidos e historias que nos trasladan a lugares únicos y que dan como resultado reducir las barreras físicas”, declaró Naoko Sugimoto, directora de la Fundación Japón en México. Los interesados en disfrutar de la oferta fílmica gratuita.
Como parte de otras actividades gratuitas del festival, se dio a conocer que habrá un Cine Club y un Taller de estudio del cine de Akira Kurosawa, ambos disponibles para su registro a través de la página oficial de Fundación Japón en México. Fundación Japón es una organización que tiene como finalidad promover la cultura japonesa al mundo mediante actividades de intercambio cultural a nivel internacional, festivales artísticos y promoción .
Sergio Zaldívar, quien fue responsable de varios proyectos de restauración de inmuebles coloniales entre ellos Palacio Nacional y la colegiata de la Basílica de Guadalupe, murió a los 87 años
RegeneraciónMx.- Este martes murió a los 87 años, el arquitecto Sergio Zaldívar, responsable del rescate de inmuebles coloniales como la Catedral Metropolitana, la colegiata de la Basílica de Guadalupe o Palacio Nacional .
La Academia Nacional de Arquitectura lamentó el deceso del arquitecto del que destacó “su brillamente trayectoria en el ámbito profesional, gran restaurador en el rescate de innumerables inmuebles coloniales, entre ellos Palacio Nacional, la antigua colegiata de la Basílica de Guadalupe, entre otros”.
Zaldívar Guerra ingresó el pasado 14 de enero al Hospital ABC en esta ciudad debido a un problema gástrico que se complicó, y a raíz de lo cual estuvo sedado. Finalmente falleció la mañana de hoy a las 8 horas.
Zaldívar fue responsable del proyecto de Nivelación Geométrica de la Catedral Metropolitana, del rescate de Palacio Nacional, del que también fue el primer curador en su historia, y extitular de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural del Conaculta (ahora Secretaría de Cultura).
Sergio Zaldívar nació el 17 de abril de 1934 en la Ciudad de México. Su amor por la arquitectura lo llevó a estudiar esta carrera en la Universidad Nacional Autónoma de México.
También realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento para el Estudio de los Monumentos en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la Sapienza, en Roma, Italia, de acuerdo con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
Su participación en la nivelación de la Catedral Metropolitana fue muy importante, ya que, con un equipo de expertos, logró revertir más de 90 centímetros el hundimiento. Luego de esto, el gobierno de Italia le pidió asesoría para la intervención en la Torre de Pisa.
Salvo las obras que tienen declaratoria como patrimonio artístico nacional, las piezas pertenecientes a la colección Citibanamex podrían comercializarse o salir del país, todo dependerá del nuevo dueño, asegura
Por Martha Rojas
RegeneraciónMx.– Una colección de arte con más de 600 piezas del siglo que datan de entre los siglos XVI y XXI, así como el archivo histórico y cinco bienes inmuebles, pertenecen al Banco Nacional de México y a Fomento Cultural Citibanamex, por lo que a la hora de concretar la venta de la cartera minorista, como anunció recientemente Citigroup, el patrimonio pasará a manos del nuevo dueño.
“La colección de arte permanecerá en México como propiedad de Banamex con toda la protección que ha tenido, los edificios virreinales también son propiedad del banco y seguirán funcionando como hasta ahora, teniendo un uso cultural, educativo y social, las actividades continuarán de manera gratuita así como los programas de fomento social, educativo y de educación financiera”, aseguró Alberto Gómez Alcalá, director corporativo de Estudios Económicos, Asuntos Institucionales y Comunicación de Citibanamex.
Aunque los voceros Citibanamex aseguran que las obras permanecerán en México no descartan que el nuevo dueño pueda llevarlas al extranjero, salvo aquellas obras como pinturas de Diego Rivera y Frida Kahlo declaradas como patrimonio nacional, ya que por ley deben permanecer en México.
“No sabemos qué va a pasar todo dependerá de la venta, del nuevo dueño, en fin no sabemos a ciencia cierta qué va pasar dependerá de la valuación que se haga del patrimonio que posee el Banco Nacional de México, lo que es un hecho es que el patrimonio no se venderá en partes, todo el se va a vender en conjunto”, agregó.
“Tenemos la colección que cualquier empresa privada tendría consideradando que es la más importante de México, tenemos acervo desde el origen del banco, en 1884 hasta la fecha. Para la colección siempre se ha tenido un criterio de selección y podría decir que la colección es de alrededor de 600 piezas.
“Hoy la colección está aquí en México no sabemos qué pueda pasar con las decisiones del nuevo dueño, yo creo que esta va a ser una consideración muy importante por los nuevos dueños y pensamos que permanecerá en México pero siguen siendo especulaciones, por el momento no sabemos en cuánto están valuadas pero sí las tenemos aseguradas”, explicó Alcalá.
Los voceros de Citigroup detallaron que el petrimonio cultural de Citibanamex se venderá junto con su cartera minorista, todo lo que pase tras la venta será decisión del nuevo dueño por lo que no se puede garantizar que obras de Carrington, Felguérez o de artistas que no tienen declaratoria de patrimonio, permanezcan en el país.
La familia del escritor colombiano Gabriel García Márquez confirmó que la cineasta Indira Cato, de 31 años, quien participó en la producción del documental Llévate mis amores, es hija del autor y de la periodista mexicana Susana Cato
RegeneraciónMx.- La familia del escritor Gabriel García Márquez confirmó que Indira Cato es la hija que el colombiano tuvo con la periodista mexicana Susana Cato cuando éste tenía 63 años.
De acuerdo con las declaraciones que la sobrina de García Márquez, Sahni García, realizó a la AP, la familia conocía la existencia de Indira desde hacía varios años, pero por unanimidad decidieron guardar silencio sobre la paternidad de la mujer, ahora de 31 años.
Según la versión de Shani, la madre de Irindira, Susana, optó porque la niña no llevara el apellido del escritor para que pudiera llevar una vida tranquila.
“Esta es una noticia que no nos toma por sorpresa, era algo que ya se sabía. Siempre como familia hemos sido muy respetuosos de las decisiones, el conocimiento de nuestra prima data de hace muchos años. Nuestro padres nos dijeron que la voluntad de la familia era la reserva y siempre se ha manejado así”, apuntó.
Indira Cato, actualmente de 31 años, se ha desempeñado el ámbito cinematográfico y participó en la producción “Llévate mis amores”.
Cuando fue concebida el escritor, oriundo de Arataca, Magdalena, Colombia tenía 63 años y su madre, Susana, 30, ambos había colaborado en la escritura de giones cinematográficos. El encuentro se produjo en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, institución creada, justamente, por García Márquez y que contó con el apoyo de su amigo, Fidel Castro. Allí escribieron juntos varios guiones para cine, y en medio de su relación, Cato lo entrevistó para una publicación colombiana. Incluso, el periodista Gustavo Tatis, sostiene en su extensa nota de El Universal de Cartagena que posiblemente doña Mercedes Barcha intuyó ese romance, pero hasta último momento lo mantuvo en secreto, al igual que Gabo, quien se llevó ese secreto -ahora público- a la tumba.
Los encuentros fueron consecutivos y después del nacimiento de Inidra mantuvieron una relación laboral cercana y coescribieron “Con el amor no se juega”.
La noticia de la existencia de Indira se dio a conocer después de la muerte de Mercerdes, ocurrida en 2020.
En el Museo del Estanquillo se exhibe una muestra con 230 objetos entre libros, película sy obras que documetan la amistad entre Carlos Monsiváis y Juan García Ponce que se inició en los años 50 y se afianzó en las décadas posteriores debido a los intereses literarios y los ideales políticos de ambos
RegeneraciónMx.- A finales de los años 50, Carlos Monsiváis y Juan García ponce se conocieron, su inclusión en el movimiento del 68 así como las participaciones de ambos en la revista Siempre o la Revista Mexicana de Literatura los harían desarollar una profunda amistad que, ahora, es revisada en Carlos Monsiváis y Juan García Ponce. Vasos comunicantes en el arte y la literatura, en el Museo del Estanquillo.
La muestra que incluye 230 objetos, entre libros, videos, fotografías y películas es un amplio recorrido en la amistad de dos intelectuales con ocupaciones diversas. En la época en la que se conocieron Carlos se dedicaba a escribir y Juan a la crítica
De acuerdo con Ángel Aurelio, el título de exhibición busca rendir homenaje al libro Los vasos comunicantes que escribió André Breton en 1932. En la muestra se refleja la participación de Monsiváis y García Ponce en el movimiento estudiantil de 1968, el contacto que mantuvieron con integrantes de la llamada generación de La Ruptura, y artistas que participaran en la exposición Nueve pintores mexicanos, curada por Juan García Ponce y presentada en la Galería Juan Martín en 1968.
Para mí la relación más importante de Carlos Monsiváis con Juan es que en cada uno de su género participó en diferentes movimientos: en 1968, en la generación de La Ruptura. De hecho, Carlos realizó una serie de artículos como un homenaje a Juan García Ponce. A partir de ahí me llamó mucho la relación entre ambos, porque eso me parece un homenaje a ellos, y también a una generación, en la que su participación destacada –tanto de Juan como de Carlos– hizo eco en muchas expresiones artísticas, políticas y literarias”, dice el curador de la muestra Ángel Aurelio González.
La muestra que se podrá visitar hasta el 24 de abril revisa el contexto en el que la amistad de ambos artistas se materializó, sus puntos en común y el complemento intelectual que ambos significaron en la vida del otro. En la muestra también se incluyen obras gráficas de diferentes artistas.
Carlos Pellicer López donó una colección de 426 piezas artísticas y documentales que pertenecieron a Carlos Pellicer Cámara, poeta tabasqueño del que el presidente López Obrador reconoció sus aportes a la literatura y la alfabetización del pueblo
RegeneraciónMx.– En el marco del 125 aniversario del natalicio del escritor y luchador social Carlos Pellicer, su familia donó un importante acervo de la colección de arte perteneciente al poeta y al artista duranguense Mario Alonso Ostolaza.
El acervo que consta de 426 piezas y documentales de la colección de arte de Pellicer será depositado en el Museo Nacional de Arte además de mil 426 obras cuya autoria se atribuye a Mario Alonso, un poeta duranguense anónimo.
La colección fue donada por sus sobrino Carlos Pellicer en el marco del homanaje virtual que encabezó el Presidente Andrés Manuel López Obrador.
“Carlos Pellicer es uno de nuestros tabasqueños universales. Mientras más conozco a los habitantes de esas aguas –como él gustaba llamarlas-, más comprendo no solo las profundas raíces que le dieron al poeta, sino sus flores y sus frutos, su deslumbrante poesía que bien podemos calificar como tabasqueña, entrañablemente tabasqueña. Hoy lo recordamos por la fecha de su nacimiento, algo que nunca le hubiera gustado recordar y menos en público; cuando le preguntaban cuántos años tenía, contestaba: ‘Mire compañero, yo puedo tener muchas cosas, menos edad”, aseguró Carlos Pelicer López.
Por otra parte, el presidente López Obrador destacó el importante legado del poeta tabasqueño en la creación de reconocidos espacios culturales en el país, su ética social y política.
“Unos días antes de morir, lo visité. Estaba postrado, pero platicamos; tenía la esperanza de recuperarse; me pidió vernos dos días después con el propósito de buscar una alternativa para lo del fideicomiso para los pueblos chontales; le dije que no se preocupara, que primero era su salud y él me insistió porque realmente tenía la preocupación por la gente pobre. Por la mañana del 16 de febrero de 1977, día en que volveríamos a encontrarnos, me enteré que había muerto”.
“Fui político de calle durante toda mi vida. Soy socialista y creo en la igualdad de los humanos. Me entristece la pobreza de la mayoría y la riqueza de unos cuantos. Pienso que poco a poco el mundo entero y, por supuesto, México, alcanzarán la justicia”, recordó el mandatario mexicano.
La obra literaria, poética y social de Pellicerha sido rescatada por el gobierno en turno, que ha reivindicado su papel en el cambio social y la lucha por la alfabetización del pueblo mexicano.
Carlos Pellicer fue un misionero en la cruzada por la alfabetización de José Vasconcelos, que logró que México pasara de tener de 9 mil 171 escuelas en 1921, a 13 mil 487, en 1924; creía en la independencia intelectual de México, y de Latinoamérica y consideraba que la región debía construir una noción propia de identidad
Por Martha Rojas
RegeneraciónMx.- Además de ser el secretario privado de José Vasconcelos, Carlos Pellicer desarrolló un papel crucial en la estrategia que el primer secretario de la SEP inició para alfabetizar a la población mexicana posrevolucionaria.
La educación se había convertido en un pilar del que debía partir todo el desarrollo latinoamericano y Carlos Pellicer, el poeta mexicano que había formado parte del grupo de Los Contemporáneos, tomó la tarea de la alfabetización como una misión evangélica por la que recorrió extensos barrios populares en busca de hombres y mujeres que necesitaran aprender a leer, a escribir, a reflexionar su presente.
Con pizarra en mano, dibujaba las siluetas de las letras, pretendía que aquellos hombres y mujeres curiosos lograran despertar su amor por las letras.
En 1921, fundó junto a otros intelectuales de la época el Grupo Solidario del Movimiento Obrero. En una de sus misiones se unió a Daniel Cosio Villegas con el afán de dedicar los sábados y domingos a alfabetizar una vecindad, en Peralvillo.
Para 1924, las escuelas habían pasado de 9 mil 171, en 1921, a 13 mil 487, la misión de Vasconcelos y el papel de Pellicer habían dado frutos, para cuando Vasconcelos dejó la secretaría de la SEP, más de un millón 49 mil mexicanos estaban inscritos como alumnos.
Carlos Pellicer el llamado “Poeta de América” creía en la importancia de que la región alcanzara cierta independencia intelectual y construyera una noción propia de su identidad.
Para 1930, Pellicer había regresado a México tras un viaje de años a París, al llegar, el poeta y también docente se deslumbró con la juventud latinoamericana, era una sociedad que exigía a gritos cambios y reformas políticas. No tardó en unirse al vasconcelismo, en su camino a la presidencia, y ese mismo año fue encarcelado.
Su figura contestataria era non grata para el régimen en turno que simuló su fusilamiento y lo amagó con la aplicación de la Ley fuga, que contemplaba la ejecución extraoficial. La movilización de sus amigos y familiares consiguió su libertad y mientras las huellas de un fraude electoral truncaban las aspiraciones presidenciales de su amigo y compañero José Vasconcelos, el silencio fungía como cómplice Pellicer se exilió voluntariamente, a su regreso vería sus primeros éxitos.
“Al regresar a México, en la tercera clase de un barco francés, el maestro Silvestre Revueltas […] me preguntó si no tenía yo a la mano un libro mío. Sí lo tenía. Era un ejemplar de Hora de Junio, de reciente publicación; se lo regalé, y poco después de nuestro regreso me telefoneó un día para decirme que había compuesto una obra para pequeña orquesta inspirada en tres sonetos que mucho le gustaron de ese libro. Está considerada, para alegría mía y honor mío, como una de sus obras más importantes; se leen los tres sonetos alternando en forma irregular con la orquesta. Hace algunos años invitaron al maestro Limantour a presentar una obra mexicana en la Sala de Música del Museo de Arte Moderno de New York y escogió esa obra de Revueltas. Yo fui el lector. La obra mereció los mayores elogios de los críticos especializados”, contó a propósito de su vuelta a México.
Poco después comenzó su vida como docente, en la que perduraría 20 años. Se dice que Pellicer, pulcramente vestido, caminaba junto a sus estudiantes enfundado en un traje elegante y una corbata oscura.
Era firme opositor del Imperialismo Yanqui, denunciaba la intervención estadounidense en Venezuela, Guatemala , Cuba y Costa Rica y contra la invasión militar de Vietnam.
Compañero de viajes de Vasconcelos y Juan José Tabloada, Pellicer luchó por la alfabetización de la población, creyó que la educación era la única herramienta del mexicano.
Con la entrega de la Biblioteca Centenario 2021 se da inició a uno de los mayores proyectos de alfabetización y dotación de las bibliotecas públicas de México; una iniciativa que busca que las poblaciones vulnerables accedan a materiales de calidad y que da continuidad a la «cruzada educacional» de José Vasconcelos, primer titular de la SEP
Por Martha Rojas
RegeneraciónMx.– “José Vasconcelos antes que pedagogo fue educador, y antes que educador un político”, preocupado por que los horizontes históricos de México se transformaran a base de “lápices, premunidos de imaginación”, a base de educación.
Uno de los mayores retos educacionales se torna real con la entrega de la Biblioteca Centenario 2021, conformada por más de 170 títulos, que llegaran a las estanterías de las bibliotecas públicas del país y recintos en donde estudiantes, jóvenes, y adultos puedan acceder a materiales de lectura de calidad, según lo expresado por la titular de la SEP, Delfina Goméz, y el director de Materiales Educativos, Max Arriaga, quien en ese sentido evocó la labor de José Vasconcelos y Jaime Torres Bodet.
José Vasconcelos nació en el seno de una familia de clase media en el ocaso del porfiriato que se extendió de 1884 a 1911. Su juventud la pasaría rodeado de libros, gozaría de una educación minuciosa en un centro dedicado al cuidado y la enseñanza de las élites mexicanas y en 1907 se graduaría como abogado.
Era ya desde esa perspectiva de conciliador de la justicia, que Vasconcelos comenzaría a disentir contra el gobierno de Porfirio Díaz, a quien la sombre de la violencia, la codicia y el despotismo seguían de cerca.
Poco después de estallar la Revolución Mexicana, José Vasconcelos se uniría al Ateneo de la juventud, un grupo de jóvenes escritores, poeta y artistas visuales que hacia 1913 lograron la transformación cultural del México posrevolucionario, caracterizándose por la forma de concebir la paz, el orden y la Nación.
Los ateneos creían que los valores de la sociedad mexicana habían sufrido un grave colapso y decadencia durante el porfiriato, un signo que profundizaba la desigualdad y la injusticia contra las clases desposeídas.
Los jóvenes idealistas, agrupado en el Ateneo de la juventud, entre los que también se encontraban Alfonso Reyes, Antonio Caso, Julio Torri o Diego Rivera consideraban que la transformación del país sólo se conseguiría a través de la educación.
Fieles lectores de Kant, Platón o Friedrich Nietzsche, los ateneos llamaron a dotas la educación que rechazara el término del racismo y la posición positivista racista.
LA LUCHA EDUCACIONAL CONTRA LA BARBARIE
Si bien los sueños de Vasconcelos se apuntalaron a la silla presidencial, víctima de un fraude electoral se quedó solo después de llamar al pueblo con la vida la legitimidad de las elecciones.
Vasconcelos repudiaba la barbarie que en su decir no era otra cosa que el contraste entre la opulencia y la miseria, que debía ser combatida con ejércitos de maestros; negaba la existencia de razas inferiores y superiores.
Cuando toda la sociedad aspiraba a viajar a Europa o Estados Unidos, Vasconcelos inició un periplo por América del Sur para adentrarse en la espirtualidad de los pueblos suramericanos, una experiencia que dejaría plasmada en La Raza Cósmica.
Su particular visión de los pueblos y su prioridad por la educación lo llevaron a emprender una cruzada por el territorio mexicano para llevar a los lugares más recónditos la alfabetización.
Max Arriaga, director de Materiales Educativos de la SEP, presentó la colección Biblioteca Centernario 2021, que incluye 172 títulos novedosos; más de 1 millón 943 mil libros de español, matemáticas y literatura serán distribuidos a lo largo del país, como parte de los acervos de las bibliotecas públicas; asegura que el Gobierno Federal ha recuperado el control de sus imprentas y editoriales
Por Martha Rojas
Regeneración MX.- El director de Materiles Educativos de la SEP, Max Arriaga presentó una colección de 172 novedades editoriales incluidas en la Biblioteca Centenario 2021, que serán distribuidas a lo largo y ancho del país como parte de la Estrategia Nacional de Lectura.
“Hace 3 años encontramos un país en donde la lectura crítica era una habilidad que sólo se fomentaba en pequeños círculos de mexicanos privilegiados dejando al gran pueblo mexicano rezagado en un analfabetismo funcional, así, encontramos las bibliotecas públicas abandonadas; las imprentas del Estado desmanteladas; la red de librerías Educal endeudadas al punto del colapso y un sinnúmero de programas editoriales con nulo impacto cultural o educativo, en donde, el espíritu de todo lo que rodeaba al fomento a la lectura era un negocio que beneficiaba a alguna asociación civil, alguna revista, algún grupo de intelectuales hoy la situación cambió y es tangible. Aunque los medios de comunicación a veces lo disimulan la realidad está ahí, tenemos una nueva Ley General de Bibliotecas que defiende el valor del libro su conservación y su lectura”, aseguró Max Arriaga, durante su intervención en la presentación de la Biblioteca Centenario, en la conferencia matutina del presidente Andrés Manuel López Obrador.
La Biblioteca Centenaria 2021 se trata de una colección de libros con más de 170 títulos, que priorizan la enseñanza del español, el pensamiento matemático y la fuerza emocional, que serán distribuidos a lo largo del país como parte de la Estrategia Nacional de Lectura que busca fomentar la lectura crítica entre la población mexicana y los estudiantes de primeria y secundaria.
Más de un millón 300 mil libros serán entregados a las bibliotecas públicas un sueño, que como Max Arriaga mencionó, no sólo fue del presidente López Obrador y la investigadora Beatriz Gutiérrez Müller, sino de José Vasconcelos, el primer Secretario de Educación Pública del país.
“El bibliotecario como corazón de las intalaciones ahora tiene un instrumento legal para defender su trabajo, su salario y el espacio comunal de la lectura. Hoy tenemos una nueva manera para hacer libros de texto gratuitos con el trabajo colegiado de miles de maestros frente a un grupo”, agregó el funcionario quien resaltó la importancia de que el Estado mexicano pueda generar y administrar sus propios mecanismos de distribución e impresión de libros sin depender de los grandes consorcios editoriales, que antiguamente, eran los encargados de surtir el acervo de las bibliotecas públicas por cuantiosas sumas.
“Hoy tenemos un colectivo de bibliotecarios, de mediadores de lectura, de maestros, de normalistas organizados y las ferias y los círculos de lectura que diseña el Fondo de Cultura Económica así como la Dirección General de Publicaciones y Educal lo demuestran.
«Hoy después de décadas de esfuerzo, de soñar con libros decorosos en las bibliotecas públicas y no saldos editoriales, limosnas vendidas al Estado como pepitas de oro, hoy podemos comunicar que cada biblioteca pública que cada biblioteca normalista, que cientos, miles de mediadores de la de lectura de la Secretaría de de Cultura y de la Secretaría de Educación Pública van a recibir que al igual que escuelas primarias y secundarias 172 títulos que son novedades editoriales los cuales nos ayudarán a fomentar la lectura y la ciencia en todo el país”, agregó Arriaga quien enfatizó la imporancia de que dichas novedades se consiguieran, pensando en la población y no el el privilegio educacional de unos cuantos.
De esta manera miles de estudiantes de primaria y secundaria podrán contar con bibliotecas públicas con grandes y novedosos acervos.
En 1984, bajo la dirección de Rafael Corkidhi, Tomás Mojarro interpretó una versión contemporánea de Jesús, en Figuras de la pasión, el autor interpretaría a un Cristo que era un obrero que luchaba contra el orden establecido y de este modo resignificaba el concepto de religiosidad y fe
Reverso de la película Figuras de la pasión, remasterizada por Conaculta.
Por Martha Rojas
RegeneraciónMx.– “Estamos en la almendra de la injusticia”, decía el periodista y escritor Tomás Mojarro, quien murió este martes 11 de enero a los 89 años, tras una larga carrera y batalla en pro de los desposeídos.
Cada una de las facetas que “El Valedor” – seudónimo adoptado a partir de una historieta del mismo nombre en la que denunciaba las injusticias sociales de su México, la “estrella polar”, como él la llamaba – recayeron en un mismo punto: la lucha por los desposeídos, por aquellos que quedaban al margen de cualquier esfera política y social y a quienes representó en el universo literario y cinematográfico que protagonizó. Era a ellos a quienes Mojarro intentaba dar voz y luz; creía que el cambio y la revolución en todas las facetas del espíritu humano eran posibles y reales.
Formado como filósofo y teólogo, carrera que dejó inconclusa en la Universidad de Querétaro, Mojarro practicó hasta el último momento de su vida la coherencia ideológica en su vida personal y literaria, un pensamiento que germinó a los albores del Materialismo Histórico, aquella corriente del pensamiento en la que Marx y Engels habrían de dilucidar que la Historia de los hombres nos es otra cosa que la lucha de clases; un proceso dialéctico entre dos entes, entre la mayoría que tiene su fuerza de trabajo y los menos que poseen los medios de producción, de ahí que Mojarro sintiera la necesidad de que los obreros por fin se dieran cuenta de su condición y promovieran la transformación de ese proceso del que eran partícipes.
Nacido en el seno de una familia católica radical, en Jalpa, Zacatecas, Tomás Mojarro cuestionó los pilares de la religiosidad, la fe y la bondad. En 1984, se involucró en una producción cinematográfica que muchos, sobre todo partidarios de la derecha, considerarían obscena: Figuras de la pasión dirigida por su coetáneo Rafael Corkidhi, en la que interpretaría una versión muy personal de Jesús.
El filme, calificado de surrealista, está divido en varios capítulos, cada uno de ellos protagonizado por presos y seres que representaban las amargas contradicciones de la condición humana.
El Cristo al que dio vida Mojarro es el mismo ser piadoso que retratan los Evangelios, el hombre que vino a cambiar las conciencias del mundo y a cenar con prostitutas y recaudadores de impuestos porque creía en que la salvación de una oveja sin pastor era más valiosa que la de miles que se ajustaban al corral. Ese Cristo es pues el hombre que hablo de amor y compasión como parte de la redención, el hombre que no era parte de este sistema de cosas, y del que se decía era el primer gran revolucionario.
Tomás Mojarro interpretó a un Jesucristo obrero que acepta su propia muerte para salvar a sus hermanos perdidos, y antes de morir reparte sus escasas pertenencias para que las aprovechen sus conocidos y necesitados. Es un cristo cercano, humano y sufriente, como el pueblo mexicano.
Ese pueblo por el que Tomás sintió enojo, compasión y ternura.
