Por Fernando Valdés Tena

Transcurrían en México los Juegos Olímpicos del ‘68 y el Mundial de Futbol del ‘ 70, dos eventos con los que comenzaba a dejar sentir su influencia monopólica entre las audiencias, Telesistema Mexicano: Con el primero de ellos —el de la gesta olímpica— al hacer pasar casi desapercibida la matanza de estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco, por instrucciones del acomplejado y paranoico presidente Gustavo Díaz Ordaz, dado que a sólo unos cuantos días de la funesta masacre, se inaugurarían los juegos junto con el recién construido estadio de Ciudad Universitaria, y México necesitaba urgentemente ocultar ante el mundo la “mugre bajo la alfombra” con un escarmiento ejemplar al “comunismo subversivo” en tiempos de la Guerra Fría.

El inigualable caricaturista de aquel momento Abel Quezada, publicaba en su cartón de Excélsior el 3 de octubre, un simple rectángulo negro en señal de luto titulado “¿Por qué?”, mientras Jacobo Zabludovsky —quien se había desempeñado como Jefe de Radio y Televisión de la presidencia de la República en el gobierno de Adolfo López Mateos simultáneamente a su trabajo periodístico en Telesistema— abría su noticiero comentando: “Hoy fue un día soleado”.

El segundo evento tiene como antecedente la construcción del Estadio Azteca, en 1962, para la Copa del Mundo del ‘70 por parte del Junior Emilio Azcárraga Milmo —ya entonces dueño del Club América. En 1967 nacía Imevisión con una 5ª. concesión entregada a Francisco Aguirre Jiménez, de Organización Radio Centro para operar Canal 13, que le sería arrebatada cinco años después por Luis Echeverría a mediados de su sexenio.

Era tiempo de fuertes tensiones entre gobierno y empresariado, en el que fue asesinado Eugenio Garza Sada y se concretaba la fusión de Telesistema con Televisión Independiente de México (Canal 8; de ahí el nombre de El Chavo del 8), propiedad de Bernardo Garza Sada —sobrino de don Eugenio— con sede en San Ángel Inn (Hoy Televisa San Ángel) y con Joaquín Vargas Gómez a la cabeza, quien como fundador de Stereo Rey —la primera estación de FM— iniciaría Multivisión para convertirse en competidor con MVS. Mientras tanto, los tentáculos de influencia de Azcárraga Vidaurreta, fundador de la XEW (hoy W Radio, propiedad de Radiópolis) se extendían a Radio Fórmula —de su sobrino Rogerio Azcárraga Madero— y a Radio Programas de México —de su socio Clemente Serna Martínez.

A la muerte de su padre en 1972 y ungido Azcárraga Milmo como heredero del trono, nacía la leyenda de El Tigre y la consolidación de un emporio de telenovelas, cantantes, futbol… y noticias, encabezadas por Zabludovsky y su escuela : Guillermo Ochoa, Lolita Ayala, Amador Narcia, Guillermo Ortega, Adela Micha, Abraham Zabludovsky, Jorge Berry, Joaquín López Dóriga y Ricardo Rocha.

Ellos contribuirían a profundizar el estilo solemne, elegante, oficialista, amable, zalamero y generoso con el poder, dedicado a moldear la voz y la forma en que los mexicanos recibiríamos las noticias los siguientes 28 años, a través de 24 horas (“Con las noticias que usted leerá por la mañana”). Fue una época de información generada a través de los periódicos matutinos y en la que El Tigre consolidaría su poder por más de 3 décadas, de 1972 a 1997, acompañado de su feudo: el amigo de la infancia Othón Vélez; la secretaria de su padre, Amalia Gómez Zepeda; sus cuñados Fernando Diez Barroso y Alejandro Burillo, y sus socios Rómulo O’Farrill, Alejandro Sada, Miguel Alemán Velasco y Guillermo Cañedo de la Bárcena. La prensa y la radio crítica se abrían paso con el Excélsior de Julio Scherer García (némesis de Zabludovsky) y con José Gutiérrez Vivó en Monitor de Radio Red. La competencia en Televisión tardaría tiempo en llegar.

Fox le envía este mensaje a AMLO desde el hospital

Por Alejandro Rozado

Sentí que mil centurias forjaban mi destino,
que era forzado huésped de un mundo en senectud

ENRIQUE GONZÁLEZ MARTÍNEZ

En 1905, un médico tapatío hacía circular —por los rumbos de Mocorito, Sinaloa— modestísimos ejemplares de sus primeros poemarios. Se trataba de Enrique González Martínez, poeta mayor de las letras mexicanas, nacido en Guadalajara en 1871.

Parece mentira que en años ruidosos como los de la Revolución mexicana se concibieran poemas de un estoicismo intimista, tan a contracorriente de aquellos tiempos, que llegase a proclamar en verso:

no turbar el silencio de la vida (…) porque la ley es ésa.

Y más inconcebible, que dicho principio intentase compaginar funciones públicas intermedias desempeñadas por el “poeta filósofo” durante las dictaduras de Porfirio Díaz y Victoriano Huerta. Sólo alguien como Séneca creería de verdad que poesía y tiranía conviven sin distorsionar la existencia. El antiguo sabio romano identificó su error demasiado tarde; González Martínez, en cambio, lo hizo a tiempo.

¿A tiempo? Es sólo un decir; la realidad es que haber servido a los villanos de nuestra historia repercutió en imperdonable condena de olvido para el poeta que nos ocupa. Mientras las obras de contemporáneos suyos brillan como fuegos artificiales en el cielo de las letras modernas mexicanas, la de González Martínez apenas figura en algún discreto capítulo de literatura mexicana para instrucción preparatoria a casi 70 años de su fallecimiento, ocurrido en 1952.

Sin embargo, una nueva mirada tendría ahora otra profundidad de campo con respecto a lo hecho por González Martínez. La perspectiva que hoy nos permite vindicar al autor de Los senderos ocultos (1910) es, desde luego, el panorama de profunda decadencia que ofreció la vida occidental en los últimos cien años. Y lo primero que constatamos es que aquel modesto médico vislumbró la conciencia del cierto acabamiento civilizatorio que aún nos invade. No necesitó, para ello, ninguna cualidad profética acerca del futuro sino la percepción inmediata que todo artista mayor tiene de lo vivo en su desarrollo.

Esta mirada atentísima al transcurrir de las cosas hizo que el poeta jalisciense adoptase, como es sabido, la figura del búho en contraste con la del cisne modernista. Desde entonces, la figura del artista no sería más aquel protagonista que adornase la vida con elegantes maneras y extravagancias vanas, sino el observador austero que testificase y comprendiese el derrotero de la misma. Lejos del sujeto manierista admirado en su languidez, González Martínez personificó al vigilante pormenorizado y extremo del pulso vital.

Ésa es la ruptura que subyace en “Tuércele el cuello al cisne”, el multicitado poema que identifica culturalmente a nuestro poeta con el último modernismo. Esa mirada nocturnal y ornitológica (“Mira al sapiente búho… / Él no tiene la gracia del cisne, mas su inquieta / pupila, que se clava en la sombra, interpreta / el misterioso libro del silencio nocturno”) hizo de la poesía un virtuosismo discreto y severo, un estoicismo necesario.

Como Enrique González Martínez nunca fue un “poeta joven”, desde sus primeras publicaciones compuso bellos versos de honda perspicacia ética: “Irás sobre la vida de las cosas / con noble lentitud” […]. Pensador serio, antepuso la afinación de su alma con el fin de “escuchar el silencio y ver la sombra” en sus detalles: disposiciones para quien atiende el decurso de la vida con la percepción intuitiva por delante y con las que el autor de El libro de la fuerza, de la bondad y del ensueño (1917) concibió —durante los años de la confrontación armada— un portentoso tránsito hacia la consolidación de una conciencia no inmediata; aquella que identifica lo perdurable entre las ruinas del presente. 1) El éxtasis de saberse parte de una palpitación mayor de la vida para luego abrir su universo interior hasta la elevación de una soledad meritoria, y 2) la maduración que vislumbre el apagamiento del alma, fueron los temas fundamentales de una poética que discurrió por encima de las balas, asonadas, pronunciamientos y traiciones.

Si la máxima de González Martínez consistió en “no turbar el silencio de la vida”, ello no significó ausencia de comunicación; por el contrario: “Atan hebras sutiles a las cosas distantes; / al acento lejano corresponde otro acento”. El mismo principio epistemológico del romanticismo sirvió como matriz de estos versos. La relación con la vida es de expectante certeza adivinatoria. El artista descifra el flujo vital de la existencia, pero también el diálogo se completa cuando la vida atiende lo que el poeta dice en su callar:

Vamos por el huir de los senderos,
y nuestro mudo paso de viajeros
no despierta a los pájaros… Pasamos
solos por la región desconocida;
y en la vasta quietud, no más la vida
sale a escuchar el verso que callamos.

Sin embargo, muy pronto los poemas de González Martínez abandonaron el éxtasis fundacional que produce el atisbo de ese “divino coloquio de las cosas y el alma”. El contrapunto analógico de la comunión universal fue para el poeta jalisciense la soledad infinita, aquella que en medio del gran concierto de las cosas se aparta y se basta a sí misma. Al interior de los muchos mundos se reproduce interminablemente el mismo diálogo de silencios:

Edifiqué mi alcázar en una soberana
cumbre, de aquellas cumbres en que el águila anida,
dejando una ventana abierta hacia la vida
cuyo rumor me llega como el de mar lejana.

Aprisioné mis sueños, la pobre caravana
de mis errantes sueños… De nieblas circuida,
contémplase de lejos la insólita guarida
como esas viejas cúspides de cabellera cana.

Mis sueños allí aguardan que cierre ya la puerta,
y han de mirarme un día de la mansión desierta
cruzar, eterno huésped, las silenciosas naves.

Echados los cerrojos, levantaré el rastrillo,
y al foso que circunda los muros del castillo
una noche de orgullo arrojaré las llaves.”

[Continuará]

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